-Menos
es más.
-Debemos
aprender a sacarle el jugo a lo que sucede y no pedirle más jugo que el que
tiene.
-Es
mejor elegir mal que no elegir.
-Nunca
tirar nada por la borda, escribir hacia adelante, no abandonar nada, tampoco
dejar caer.
-Ocupar
nuestra atención en todos los pequeños detalles y estímulos sensoriales que nos
envuelven.
-Mejor
estar atentos que concentrados; mejor estar afuera que adentro. Nuestro aquí y
ahora nace del afuera. Primero está el lugar, la circunstancia.
-Tomar
la palabra supone que hable aquello que ya está ahí. Cuando la gestualidad del
actor está al servicio del hablar la actuación se debilita. Si cada vez que el
actor habla su cabeza se mueve, su rostro no se deja ver. Y esto es
problemático pues actuar supone que se vea aquello que nos pasa.
-Muchos
actores meten sus manos en los bolsillos o las fijan a los costados del cuerpo.
Otros en cambio, las mueven todo el tiempo explicando lo que dicen. Solo cuando
las manos recuperan sus verdaderas posibilidades expresivas asumiéndose
herramienta fundamental para la comunicación, sólo ahí el actor puede
tranquilizar su rostro y su cabeza asumir su volumen en relación al ojo del espectador.
Entonces sí, los ojos toman protagonismo y podrán leerse los pensamientos.
-Actuar
es generar necesidades. Todo cuanto el actor hace o dice debe parecer
necesitado.
-El
cuerpo escénico evoluciona de una inmovilidad hacia otra inmovilidad. El actor aprende
a diseñar esas configuraciones de modo que se vuelvan signos significativos
para el espectador. En el molde de lo anterior se ve aquello que al actor le
pasa; solo así el espectador ve un cuerpo que necesita sus movimientos.
-Cuando
un cuerpo se desplaza de una configuración a otra todo cuanto lo rodea padece
ese desplazamiento y es renovado por él. Del mismo modo cuando algo cambia
alrededor del cuerpo de un actor ese cambio lo renueva y más le vale quedarse
quieto.
-Moverse
supone hacer ‘’primer plano’’ y buena parte del arte del actor consiste en
aprender a articular sus propias quietudes y movimientos con las quietudes y
movimientos de los otros elementos que se encuentran en el espacio escénico. Y
esta doble articulación condiciona y es condicionada por la toma de la palabra
o la elección del silencio. La combinación de estos elementos abre un sinfín de
posibilidades que ayudan al actor a no instalar patrones que se repiten una y
otra vez empobreciendo su actuación.
-Es
más importante recibir que dar. Dejarse abollar por las circunstancias
imaginarias supone saber respirar, llenarse de los vapores de esa sopa en la
que el actor se encuentra inmerso. Sólo múltiples líneas de pensamiento me
garantizan que nada se ilustre, que el espacio me interpele permanentemente.
Para que esto sea posible el actor debe personalizarlo todo, volver
significativo cada detalle de su circunstancia.
